Entrevista a Gary Clarke (The Cureheads) por Hadrian (Gothic BA):

Entrevista a Gary Clarke (The Cureheads) por Hadrian (Gothic BA):

– Gary: Contanos cuál fué la razón para formar The Cureheads?:

Estaba dando vueltas por Europa cuando tenía 21 años, y las únicas canciones que conocía eran las de The Cure y The Mission, por lo que solía sentarme en una estación de subte de Gamla Stahn en Estocolmo, y cantaba canciones de The Cure y la gente que pasaba me daba algo de dinero por hacerlo. Empecé a peinarme como Robert Smith y a usar maquillaje, y me daban mas dinero!. Entonces viajé de pueblo en pueblo, y me establecí en Estocolmo con una novia y empezamos a organizar una fiesta gótica en un boliche. Una de esas noches una de las bandas que debía tocar no vino, y entonces junto a algunos amigos decidimos tocar algunas canciones de The Cure. A la gente le encantó, por lo que seguimos haciéndolo 23 años después!

– Porqué el nombre The Cureheads?
El Inglaterra se les llama así a los que se visten como Robert Smith.

– Fuiste cantante de la gran banda de gothic rock Nosferatu, y también de The Hiram Key. Cuál es para vos la diferencia para vos entre tocar tus propias canciones o ponerte en la piel de Robert Smith?
Todavía soy cantante de The Hiram Key, y obviamente prefiero tocar mi propia música. Pero también nos divertimos mucho con The Cureheads, podemos emborracharnos y tocar canciones de The Cure. Además The Cureheads paga las guitarras y efectos que uso en mis otras bandas. Ahora mismo tengo un nuevo disco de The Hiram Keys en Echozone y Sony llamado Amerikafka.
– Alguna vez los vió Robert Smith en vivo? Conocés su opinión acerca de la banda?
No, nunca nos vió tocar, pero nuestro guitarrista Jeremy es el asistente personal de Robert y arregla sus guitarras. Nuestro tecladista le enseñó a Roger (O´donnell) como programar sus teclados y obtener sonidos originales. Imagino que eso nos hace la Academia de entrenamiento de The Cure.

– Como parte de la escena gótica desde los 90´s, como ves el “Ser gótico” en estos momentos?
El Goth ya no existe. Las nuevas bandas góticas ya no reflejan lo que fueron las viejas bandas. Personalmente odio toda la nueva mierda de música cyber que usan extensiones flúo y creo que no tienen nada que hacer en un club gótico. La mayoría de la nueva música gótica es horrible.

– Sabés que The Cure hizo un par de conciertos ya míticos hace unos 25 años en Argentina. Desde ese momento, una gran base de fans de The Cure esperan cada año la noticia de verlos nuevamente, pero parece muy difícil de que Robert y la banda vuelvan. Por lo tanto, de alguna manera, sobre tus hombros pesan los sueños de muchos fans de The Cure, que verán por primera vez una aproximación a las canciones de la banda en vivo. Qué sentís sobre esto?

Nosotros NO somos The Cure… venimos a Argentina y a Paraguay para cantar canciones de The Cure junto a uno de los mejores y mas hermosos fans de The Cure en el mundo.

– Cómo fue el proceso para incluir en la banda al baterista original de The Cure Andy Anderson?
Encontramos un extraño mapa del tesoro un día, y junto a un árbol de roble quemado que nos llevó a un lugar secreto en una isla desierta, y allí encontramos a un viejo pirata, su sombrero se cayó, y resultó ser Andy Anderson!

– Cuáles son tus expectativas sobre la visita a Argentina?
Espero encontrar a mi futura esposa, y comer asado!

– Palabras finales?
Guiness, queso, bananas y rabanitos!

– Muchas gracias por la entrevista!

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Reportaje Gothic BA a Peter Murphy, antes del show en el Vorterix

Antes de actuar este 28 de junio en el Teatro Vorterix, el gran Peter Murphy se sometió al cuestionario de Gothic BA, donde nos cuenta sobre su carrera actual, y algunos chismes de la época de Bauhaus…

– Peter, dado lo extenso de tu carrera, tanto con Bauhaus como solista, es difícil armar la lista de temas para tus shows? De que trata esta gira?
En esta oportunidad, tocaremos temas de “Ninth” (el ultimo álbum), mas los del EP “The Secrets Bees of Ninth”, y por supuesto, un pantallazo de mi trabajo, que incluye algunas rarezas con Bauhaus. La intención es continuar la creación de espacio para que el amor nos atraviese. Todos son bienvenidos, y no tenes porque ver de negro para entrar al teatro!
La banda está compuesta por Nick Lucero en batería, Mark Gemini Thwaite en guitarra principal y Emilio China en bajo y violin eléctrico. Yo tocaré la guitarra de doce cuerdas y un poco de guitarra eléctrica.

– Cuál es el concepto detrás de “Ninth”?
Tiene una chispa inmediata y crujidos …. una gran energía que aún estamos descubriendo y explorando en el escenario.
– Tuve la oportunidad de verte en el año 2009, en tu primer show en Buenos Aires, y me pareció maravilloso tu enfoque teatral en el escenario. ¿Es natural? ¿Componés un personaje para cada gira?
En muchos casos sí. Y este es un gran cumplido…

– Siendo vos un musulmán, ¿qué pensas acerca de la “primavera árabe” y los movimientos de revuelta que tienen lugar en distintos países de esa religión?
Todos tenemos que lidiar con la existencia y la noción de Dios. La lucha (No el dolor) es crucial en la búsqueda del entendimiento. El conocimiento no es el punto final, pero es el clarificador del sigificado, que es el Amor. El sufismo significa el misticismo islámico que te refina al humano más pura que podés ser. Se trata de todo incluido y define la religión sin misterio como Una religión, ya que no puede haber diferentes religiones si el Creador es Uno. Dado que cualquier “otro” crea una segunda – que no existe, aparte de esa unidad. 🙂
El amor es el principio, así como el final del viaje.

– ¿Qué sentis al ser etiquetado como el “Padre del Goth”?
No quiero devaluar la percepción de nadie, por lo que no diré si estáver bien o mal. Solo estoy abierto a la experiencia que se presenta frente a mi. Com dice un proverbio inglés: A caballo regalado no se le miran los dientes. Vengan al show y yo me encargaré del resto.

– Personalmente, soy un gran fan de la película de vampiros de los años ochenta “The Hunger”, protagonizada por David Bowie y Catherine Deneuve. Vos abrías ese film, tocando el clásico “Bela Lugosi` s Dead “. ¿Cuáles fueron tus sentimientos en ese momento, siendo la primera cara y la voz que la audiencia ve y escucha, siendo esa película de Bowie?
Algo bueno fue que ese film expuso tanto a la banda y a mi como artistas importantes. Vinculó de la manera más adecuada nuestra relación con Bowie, sin perder de vista nuestra propia particularidad como artistas originales. También, que eramos parte de la potencia de la apertura de la película, que se dice que es la mejor parte de ella. Fué un honor muy grande que el propio Sr. Bowie nos aprobase para el papel.

– Está Bauhaus “No – Muerto”, o podemos esperar que una nueva reunión?
Hay un tiempo para todo. El amor de la familia y de la Hermandad …. y un recuerdo profundo de lo que somos como la creación de cuatro personas juntas. Esto es lo que hace un trabajo de grupo y no es lo mismo que trabajar como artista en solitario, a pesar de mi arte en solitario no es menor …Somos una familia…

– Qué expectativas tenés de tu nueva visita a la Argentina?
Me encanta venir a América del Sur – las audiencias son muy cálidas y acogedoras. Estoy muy ilusionado con los próximos shows allí.

Reportaje exclusivo a Wayne Hussey (The Mission)

Desde Gothic BA tengo el honor de presentarles un reportaje exclusivo a Wayne Hussey, el líder y compositor de la mítica banda The Mission, una verdadera leyenda del gothic rock, que se presentará nuevamente en Buenos Aires es te 26 de Mayo, en el marco de su gira “XXV Aniversario”, acompañado de los miembros originales Craig Addams y Simon Hinkler.

Aquí, las preguntas y respuestas:

Gothic BA: Wayne, recuerdo la primera vez que nos conocimos en persona en Buenos Aires fue en Hangar, en el año 2002, después de un, creo yo no planeado, show solista poco después de la partida de la banda de Craig Addams  ocurrida en Brasil. Ahora, diez años después de esa noche, estás regresando a Buenos Aires no solo con Craig, sino también con Simon (Hinkler) en el marco de la gira del 25 aniversario de The Mission!.  Cuáles son tus sentimientos, dado el contexto tan diferente?

Wayne Hussey: Así es la vida! Craig y yo estamos bien ahora. El del 2002 en Buenos Aires fue realmente mi segundo show solista, el primero fue en Córdoba, forzado por la ida de Craig.

Será realmente buenísimo volver con Craig y Simon, y tocar las canciones de la manera en que originalmente fueron compuestas y grabadas. Lo estamos disfrutando mucho, tanto que decidimos extender la gira, y hacer los shows en Sudamérica. Esperamos con ansias el show en Argentina.

GBA: En el 2008, luego de la edición de “God is a Bullet”, parecía que había llegado el fin para The Mission, especialmente luego del “Farewell Tour”. Cuál fue el camino que te llevó de ese punto a esta gira con casi todos los miembros originales de la banda?

WH: Bueno, la idea era tomarme un tiempo y ver que era lo próximo que quería hacer. Tenía muchas cosas pendientes, que por cuestiones de tiempo habían quedado relegadas, aunque me había prometido a mi mismo hacerlas. Grabé y edité en noviembre último un album junto a Julianne Regan de All About Eve llamado ‘Curios’. Hice una gira por Suecia junto a un poeta llamado Marcus Birro, y también toque en algunas presentaciones solistas.

GBA: Porque el baterista original de la banda, Mick Brown, no se unió a esta gira?

WH: Se lo pedimos, pero lamentablemente, no aceptó. No toca la batería desde hace quince años, y conociéndolo como lo conozco, estoy seguro que no quiso unirse por temor a defraudarnos a nosotros o a él mismo.

GBA: Fue fácil volver a tocar los viejos temas para vos, Craig y Simon luego de todos estos años?

WH: Absolutamente! Como te dije antes, es genial volver a tocar los temas de la manera en que fueron originalmente escritos y grabados. A través de los años, y con tantos cambios de formación, tuve la suerte de tocar con excelentes músicos, pero es asombrosa la manera en que cada nuevo miembro de la banda asimilaba lo que escuchaba en los discos, y luego evolucionaban los temas para acercarlos a su estilo propio, y eso obviamente los cambiaba. Eso era algo de lo que no medaba cuenta, obviamente, hasta que volvieron Simon y Craig.

GBA: En el 2002, cuando Craig dejó la banda, vos decidiste comenzar un nuevo camino, como artista solista. Cuáles eran tus sentimientos hacia esa nueva situación? Tuviste algún remordimiento hacia Craig?

WH: Bueno, todo muchacho debe ganarse la vida para mantener a su mujer de la manera en que ella se lo merece, y los shows solistas eran una manera de ganarme la vida. Y terminé disfrutándolo. Y no, no tengo ningún remordimiento hacia Craig, ahora podemos recordarlo y reirnos de esa situación, aunque en su momento sentía que él me había dejado en una situación muy difícil. Pero así es la vida, lo quiero, y el tiempo es un gran sanador.

GBA: En el 2004 tuve el honor de producir tu show solista en Buenos Aires, en el marco del Gothic BA Fest.. Qué podés decirme de ese período de tu carrera? Ese contexto te ayudó a tener un contacto mas íntimo con los fans?

WH: No es solo la intimidad, sino la espontaneidad. Eso es algo difícil de lograr cuando tocás con otros músicos, pero cuando estás solo, podés llevar las canciones a cualquier lugar que sientas, en cualquier noche. Para mí, tocar es una comunión entre el músico y la audiencia. Yo espero tanto del publico como ellos esperan de mí, y si eso pasa, usualmente se convierte en una buena noche.

GBA: Dónde estás viviendo ahora?

WH: en Brasil.

GBA: Cómo fue ese primer show del “25 aniversario” en Londres, con los viejos muchachos, después de tantos años con cada uno en diferentes proyectos?

WH: Fue un gran show. Estaba totalmente vendido desde seis meses antes, y la gente viajo de todas partes del mundo para vernos. Fue muy especial para nosotros.

GBA: Van a tocar en el show de Buenos Aires alguna canción de “God is a Bullet”?

WH: No, no en esta gira. Nos concentraremos en los discos que grabamos Craig, Simon y yo juntos, que son los primeros cuatro.

GBA: Cuél es tu disco favorito de The Mission?

WH: “God’s Own Medicine”

GBA: Esta es tu sexta visita a Buenos Aires, cuáles son tus expectativas?

WH: Bueno, estuve en Buenos Aires a comienzos de marzo, en un fin de semana largo, para festejar mis diez años de casado. La pasamos muy bien, y Buenos Aires es una de mis ciudades favoritas en todo el mundo, y sin dudas, mi favorita de toda Sudamérica. La adoro, y tanto Cinthya (su esposa) y yo pensamos que sería un maravilloso lugar para vivir, al menos por un tiempo. También, esta vez, nuestro show “25 Aniversario” cae justo el día de mi cumpleaños, por lo que espero una gran torta y que la audiencia me cante el “Feliz Cumpleaños”.

GBA: Ultimas palabras para los fans?

WH: Si algo vale la pena hacerlo una vez, es bueno entonces hacer un hábito de eso.

GBA: Gracias Wayne, nos vemos acá!

WH: Gracias a vos!

Reportaje por Hadrian (Gothic BA)

Gothic BA, todos los derechos reservados (2012)

Reportaje a Chris Catalyst, de The Sisters of Mercy

Gothic BA tuvo el privilegio de entrevistar a Chris Catalyst, guitarrista de The Sisters of Mercy, antes de su nueva visita a la Argentina. Preguntas por Hadrian:

Hola Chis! Es un gran placer para mí hacer esta entrevista, me gustaría darte las gracias por ello.

1 – En primer lugar: ¿Cómo conociste a Eldritch y como comenzaste como un miembro de la banda?

Había hecho unas voces a Adam (Pearson), el guitarrista anterior de la banda, por lo que me conocían de nombre por eso. Más tarde, Andrew necesitaba un guitarrista rítmico, así que vino a verme a un, nos emborrachamos y me pidió que me uniera a la banda. Sobre todo porque podía tocar la guitarra y no tener que mirarla, al mismo tiempo.

2- Sos parte de la banda desde el 2005, así que, ¿cómo se te las arreglaste para sobrevivir tanto tiempo en el mundo de The Sisters of Mercy?

Siete años no es tanto, no? Y es un placer tocar estas canciones con estas personas. Parte del personal ha estado con el grupo por más de 20 años, por lo que para ellos soy el chico nuevo!

3 – ¿Quién es tu ex guitarrista favorito de TSOM?

Me encanta lo que Adam Pearson solía hacer, Adam era un guitarrista fantástico. Él sabía exactamente cuando y como rockear!.

4 – ¿Fue difícil para vos reproducir las canciones que otros grandes guitarristas grabaron tanto tiempo atrás? ¿Pudiste arreglártelas para imprimirles tu propio estilo?

Sí, Ben Christo y yo hacemos todo lo posible para hacerlas propias sin dejar de ser fiel a la melodía original. A veces sería bueno destripar alguna parte, sin embargo, Andrew ha estado tocando algunas de estas canciones desde hace 30 años, ¿sabes?

5 – Has compuesto algunas canciones con Andrew, tocadas por The Ssisters of Mercy en vivo, pero no editadas, de hecho pueden encontrarse algunos mp3 piratas, pero (y sé que les una pregunta repetida) ¿Hay algún plan de grabarlas y editarlas?

No por el momento.

6 – Estás viajando mucho con TSOM, así que, ¿cómo es vivir la “vida del rock and roll” todos los días?

Es un placer y un privilegio hacer algo que siempre he querido hacer (ver el mundo) y que te paguen por ello. La paso bárbaro!.

7 – La diferencia de edad entre vos y Eldritch fue en algún momento un problema en la forma en que ambos ven la realidad de la industria de la música hoy en día?

No, en absoluto, yo soy de la vieja escuela de todos modos, y siempre me juntaba con personas mayores que yo.

8 – ¿Qué pensás sobre la política de “no bandas góticas invitadas” a shows de Sisters? ¿Es realmente tan estricta?

Nos gusta tener bandas soporte que realmente nos gusten, ya que tenemos que escucharlas desde el backstage, y sin faltar al respeto a nadie, nada de ese estilo realmente nos gusta. Sí, es bastante estricta, porque nos gusta que el público entre en calor, no que se congele.

9 – Eldritch tiene la imagen de ser un “tipo misántropo”. ¿Es una percepción real, o podés divertirte con él, ir a fiestas juntos luego de los shows, etc?

Por supuesto que nos divertimos. Andrew es una persona muy privada, por lo que una fiesta aftershow con un montón de fans no es en realidad su idea de una buena noche. Tampoco es la mía, como es el caso. Hacemos nuestras propias fiestas con nuestros mejores amigos de vuelta en el autobús. Ben probablemente estará en el bar!.

10 – ¿Cuál es tu canción favorita TSOM?

Probablemente Dominion. O Ribbons.

11 – ¿Cómo te las has arreglado para conjugar tus proyectos personales (su banda Eureka Machines) y tu trabajo en Sisters?

Planificando con anticipación. Es fácil, la verdad. Cuando Sisters está en gira, Eureka Machines sencillamente se adapta a esa situación..

12 – ¿Qué esperas de tu segundo show en Argentina?

No puedo esperar, quiero tener una mirada adecuada de la ciudad. Tengo muy buenos recuerdos del último concierto en Buenos Aires y América del Sur es nuestro lugar favorito para tocar en el mundo.

13 – ¿Unas últimas palabras para los fans de Argentina?

Espero verlos en el concierto, no se lo pierdan porque nunca se sabe cuando volverá a suceder.

Reportaje a Art Nouveau

 

 

Previo a su actuación en la Gothic BA del sábado 8 de mayo, Art Nouveau ( New, Gustavo y Edgardo Setton) nos contestaron un reportaje exclusivo, el primero en mas de 20 años, donde nos cuentan sobre lo pasado, y lo que es mas importante, sobre el futuro de la banda:

 Gothic BA – Es muy grato saber de ustedes, luego de una ausencia tan larga. Como es habitual, me gustaría comenzar por el principio: Cómo se formo la banda, y porqué el nombre Art Nouveau?

 New: Nos formamos a instancias de Edgardo, en Septiembre del 85,cuando éramos compañeros en Jay Jay, él como tecladista y yo como baterista ,yo hacia coros y cantaba un par de temas míos. Digamos que él es el responsable de ponerme en el rol de cantante , del cual no me bajé mas y se lo agradezco. El tenía curiosidad por el Tecno y yo por el sonido Dark, era la epoca en que los sintes estaban cobrando mas preponderancia , al menos en Europa . Dejamos Jay -Jay y junto a Gustavo comenzamos a ensayar en casa de ellos. Esto derivó también en que Jay Jay luego se transformara en Euroshima , cosa que fue una evolución para todos.
El nombre surgió entre Edgardo y yo en una charla, nos sonaba agradable y teníamos algo en común con la impronta de este movimiento artistico, oponerse al avance de la tecnología por si mismo si esto implicaba la involución como seres humanos. Nuestros primeros temas hablaban de esto.

GBA- Uds. Sin dudas fueron revolucionarios en su momento por el uso que hicieron de la tecnología aplicada a la música. Porqué se decidieron por la electrónica, en vez de las guitarra y bajos habituales en esa época?

 New: Si, el único precedente para nosotros eran Los Encargados de Melero, pero nosotros fuimos mas allá. Cuando incorporamos a Leo Satragno como tercer tecladista , teníamos una formación igual a Depeche Mode y aún no los conocíamos !!. Eran fines del 85, cuando Leo vino con un disco de Depeche (Construction time…) nos queríamos matar!! nos encantaba y la coincidencia en la formación y el nombre en francés era todo un presagio.  El sonido estuvo signado por los sintetizadores y las maquinas de ritmo. 

GBA- En esos años (1985-1987) conseguir información de lo que pasaba en el exterior era mucho más difícil que ahora, no existía Internet ni mucho menos. Cómo se mantenían informados?

 New: lo único que había para leer acá eran la revista Pelo, desde los 70s, luego la Rock and Pop, la Keyboard Player, para informarnos sobre teclados y maquinas y la incipiente MTV. Recuerdo que nos juntábamos para ver video clips, venían hasta los chicos de Los Cadillacs y tantos otros a los ensayos y luego a ver videos, no había cable en todos los barrios de capital!La música se pasaba de cassette a cassette o de vinilos, de alguno que viajaba al exterior y luego era presa del acoso de los amigos para grabarse algo!!! 

 GBA- Cuáles eran los artistas, músicos o no, que los influenciaron?

 Gustavo:- Duran Duran, Missing Persons, Talk Talk y Depeche Mode, también Japan, las bandas New Romantics…


Edgardo: Eurithmics, Gary Numan, Kraftwerk, Depeche Mode ,New Order,etc.

New: para mi David Bowie en primer lugar, Depeche Mode, The Cure y The Smiths, Psychedellic Furs y muchos otros mas…en otros andariveles también tocar y grabar con Daniel Melingo en Escuela Basilio y Lions In Love me enseño muchas cosas. Hay gente que te influencia desde otros lugares.


GBA- Cómo era la escena en esa época? Consideran que hacerse conocer era más fácil o difícil que ahora?

 New y Gustavo: Creemos que era mas fácil, por un lado la prensa grafica y radial estaba interesada en descubrir nuevos artistas y le daban un espacio que quizás hoy se consiga de otros modos. Hoy en el mundo globalizado todo es mas veloz y no te da tiempo a madurar una banda, una propuesta; todo es mas fast food y mas competitivo. Creemos que es mas difícil, podes hacer tu disco en el living si tenés los medios, pero hacer conocer tu obra es más difícil… 
GBA – Las letras son un factor muy importante en la música de AN., y hablando con New, él me comentaba que parte de su historia musical está signada por el tango, podes contarme algo sobre eso?

New: Bueno, el enfrentarme a un micrófono en una banda de 3 tipos detrás de teclados era como cargarme un burro en la espalda…pero me gustó! Escribir con mas responsabilidad me llevó tiempo, la banda era tecno y melancólica, me surgían imágenes que estaban en el inconciente, años de escuchar los tangos tristes de mi Padre, los boleros de Mamá y como no, tipos grossos como Sandro, Nino Bravo o Camilo Sesto; no tengo ningún prejuicio en decirlo. Luego llego el rock a los 12 años y eso quedó ahí, se me mezclo todo en la coctelera y salió esto que soy. Las letras son historias de amores dolorosos y no correspondidos, de desengaños y cuartos sombríos entre rosas marchitas y hojas secas, lagrimas y atardeceres en playas desiertas…todo estaba ahí. Salvo las primeras que eran mas descriptivas, una vida signada por el terror a la guerra nuclear y a lo social que se vivía en los 80s.

GBA – Porqué nunca grabaron un disco?

New: En un principio, las discográficas que recibían nuestros demos, nos felicitaban por la calidad y el sonido, pero nos decían que teníamos que esperar, eso nos ponía locos, ya que a los shows venía mucha gente. Después éramos un poco exigentes con los estudios, no nos queríamos bajar de un Panda, que era donde hacíamos los demos. Cuando comenzamos a grabar en nuestro propio estudio, que era inalcanzable en ese momento para muchos músicos, en agosto del 88 sobrevino la separación, era obvio que Art Nouveau en algún momento u otro iba a sacar un álbum, pero bueno llegó después de 20 años!! ja-ja!!

 
GBA – Cómo describirían la música de AN para los muchos que no pudieron escucharlos?

 New:-Para el que nunca nos escuchó, que se yo, las etiquetas me son incomodas, creo que éramos una banda de techno pop y New Romantic, hoy quizás nos califiquen dentro del electro dark o Dark wave…

 GBA – Porqué se separaron?

 New: Si hubiéramos tenido la madurez de hoy, creo no nos hubiésemos separado, teníamos mucho futuro como banda, tendríamos una pila de buenos discos grabados, no me cabe duda .Pero la cosa se dio así, hubo un desgaste y algunos de nosotros empezamos a poner la atención en temas que no estaban enfocados precisamente en la música, si mas en la búsqueda personal…pero el agua del río nos llevo a los tres a la misma orilla nuevamente.

GBA – Qué hicieron durante el período posterior a la separación de AN?

New: Yo estuve 2 años mal, sin hacer música hasta que intente reflotar el espíritu mas Depeche Mode de Art Nouveau junto a un seguidor de la banda, también tecladista, Carlos Shaw y a Matías Kritz; pero lo que resulto de ello fue que los dos formaran Unidad De Transmisión. Esa Fue mi segunda decepción “techno”,en los 90s vire el timón hacia otros estilos como el acid Jazz y el soul, que me sirvieron para aprender mucho de musica y a cantar mejor.
Gustavo: Yo tuve una banda con amigos que se llamó “Comunidad de Sueño” y me dedique mas al ambient y la música experimental. Me recibí de arquitecto también, que era algo que me interesaba mucho.

Edgardo: Yo dejé la música para dedicarme a armar mi familia y a los negocios que es otro aspecto profesional. Ahora disfruto mucho del regreso y mi reencuentro con los teclados y la banda.

 GBA – Cómo fue el proceso para volver a juntar la banda?

 New: La vida nos fue reuniendo de a poco y recompusimos nuestra amistad felizmente, esas reuniones de anécdotas y recuerdos de adolescentes nos fueron llevando de a poco a la idea, además de ver que la música comenzaba a ver con buenos ojos lo hecho en los 80s por grandes artistas de todo el mundo. Fue de a poco y es como un sueño hecho realidad.

GBA – Qué saben bandas actuales escuchan?

 New: Escucho las de siempre mas algunas de hoy como Interpol, Editors, Ladytron, Mesh, Gorillaz, Placebo, Rammnstein, Cut Copy, Empire of the Sun, The Presets, Radiohead, muchas cosas mas que no me vienen ahora…

Gustavo: Radiohead, Gorillaz, Brian Eno, Duran Duran, Depeche Mode,etc.

Edgardo: Cut Copy, Empire of the Sun, Mesh, Brazilian Girls, Depeche Mode e investigo nuevas cosas en la web todo el tiempo.

GBA – Cuéntenme algo sobre los próximos pasos de la banda…

 New:  Que las cosas vayan fluyendo con naturalidad, sin forzar nada, eso incluye el album de 14 temas que estamos mezclando, las fechas que tenemos pensadas para este año, a un ritmo que trataremos sea de un show por mes .Disfrutar todo lo que se nos presente , siempre que sea para bien de la banda y para nuestra dicha y la de los que nos quieren y gustan de nuestra música y de nuestras familias y amigos que son los que nos bancan en todo.

 GBA- Qué expectativas tienen con el regreso a los escenarios en una Gothic BA?                

 New: En principio agradecer el espacio y el respeto brindado hasta ahora, luego; que venga mucha gente y que nos conozcan aquellos que por su edad no vivieron el under del cual nosotros fuimos protagonistas y testigos a la vez.

GBA- Palabras finales?

New: Gracias en nombre Art Nouveau por el cariño y el apoyo que recibimos y que esperamos devolver desde el escenario y en sus casa cuando tengan el CD en sus manos !! Garcias Hadrian y a Gothic BA por la confianza!

Gracias por la entrevista !!!!!

Reportaje exclusivo a Euroshima

 

Si hay una banda que se convirtió por mérito propio en leyenda en la música gótica Argentina, esa banda es Euroshima. La misma estaba formada por;

 Wanda: Voz

Fabián Iribarne: Guitarra

José Wyszogrod: Sintetizadores

Ricardo Parrabere: Voz/Bajo/Sintetizadores/Batería electrónica

Fueron pioneros absolutos de la música oscura en nuestro país. Aparecieron a mediados de los ochentas, dejando como legado una obra inmensa comno lo es su único disco, “Gala”, de 1987, y así, tan repentinamente como aparecieron, se separaron y nunca más se supo de ellos. Hasta ahora…

Un servidor pudo ubicarlos (el fanatismo todo lo puede), y esta vez parece que la fantasía del regreso puede hacerse realidad. Les enviamos un cuestionario y Wanda, la voz del grupo, gentilmente nos contestó!. Aqui pueden leer la nota, exclusiva, para Gothic BA:

Gothic BA – Primero, quiero decirles que es un honor poder tener contacto con ustedes después de tantos años. Siendo poco original, me gustaría comenzar por el principio: Cómo se formo la banda, y porqué el nombre Euroshima?

Wanda – La banda surgió como un desprendimiento de Jay Jay y el nombre surgió porque había un grupo ecológico en Europa que se llamaba NO Euroshima y nos gusto el nombre.

GBA- Cuéntenme un poco, especialmente para los fans mas jóvenes, cómo era la escena en esos tiempos?

W –En esos tiempos tocaban muchas bandas por todos lados, en un mismo fin de semana tenias varias bandas para elegir. Tocábamos en Cemento, la Esquina del Sol, Freedom, había tipo festivales donde tocaban varias bandas juntas y el público participaba activamente.

GBA- Cómo definieron el sonido tan característico de la banda ?

W – Es difícil definir con palabras, porque tocábamos con maquinas pero la batería estaba programada como si hubiera un baterista tocando y la guitarra tenia un papel fundamental.

GBA- Cuáles eran las influencias?

W – Nuestras influencias fueron The Cure, Siouxie and The Banshees, Depeche Mode, Sisters of Mercie, etc.

GBA – Cuál era la inspiración para las letras?

W – Yo escribía las letras y me inspiraba en lo que me pasaba y en lo que me llamaba la atención de la vida.

GBA – Porqué se disolvió la banda?

W – La banda se disolvió por cosas que pasan …

GBA – En los años posteriores a la separación de la banda, estuvieron involucrados en otros proyectos? Mantenían contacto?

W – Después de la separación, cada uno tomo rumbos distintos, yo me fui a vivir a Europa y Fabián y Ricky armaron Avant Pres.

GBA – Que los llevó a volver a juntarse?

W – Euroshima se disolvió sin haber dado todo lo que tenia para dar y un día nos juntamos y decidimos que este era el momento de Euroshima. Nos juntamos para ensayar y se produjo el milagro.

GBA – Qué saben sobre la vigencia de la banda en las nuevas generaciones?

W – Por comentarios sabemos que tenemos bastante aceptación entre las nuevas generaciones.

GBA – Qué proyectos tienen para este nuevo comienzo?

W – Estamos terminando de armar los temas del segundo disco y vamos a tocar, tocar y tocar…… Queremos hacer un video pronto!

GBA – Qué saben de la escena gótica actual? Sabían lo influyentes que son?

W – En serio somos influyentes?

(N.A.: Cómo si son influyentes? Son la banda goth mas importante que jamás haya cantado en español!)

GBA – Algunas palabras finales…

W – Euroshima coming soon …

Gracias por la entrevista !!!!!

Entrevista por Hadrian, Gothic BA, 2010, Derechos Reservados.